عربي
يفصل مشعل العبيدالله (المملكة العربية السعودية) وكارولين شنورر (المملكة المتحدة) مسافة ٤٥٠٠ كيلومترًا. وفي فترة تعاونهما، كانا قادرَين فقط على إدراك ثقافات بعضهما من خلال عدسات. أدى ذلك إلى تبادل رقمي للذكريات والطقوس والأفكار والقصص. 
 
ممارسات مشعل الفنية ترتكز إلى حد كبير على محيطه الجغرافية، وذلك من خلال أرشفة الشؤون الراهنة لمنطقته، بينما ممارسات كارولين الفنية على مستوى حسي بدائي، حيث تؤسس روابط تتجاوز قيود الحدود والثقافات واللغات والتصنيفات الإقصائية الأخرى. ويسعى الفنانان معًا إلى إعادة ضبط تصوّرك لثقافة «الآخر». والناتج عمل فني تحت عنوان «وداعًا يا جزيرة العرب: رؤية جديدة وجريئة». ينظر العمل إلى شبه الجزيرة العربية خلال عدسة الاستشراق (من الخارج) وعدسة المناطقية (من الداخل). كيف يُنظر إلى «الآخر» عن بُعد؟ 
 
يتمحور العمل «وداعًا يا جزيرة العرب: رؤية جديدة وجريئة» حول فيلم وثائقي بريطاني قديم عن شبه الجزيرة العربية في فترة ما بعد الاستعمار من القرن الماضي. في الفيلم الوثائقي، يتحدث الراوي عن التطور المفاجئ لشبه الجزيرة العربية، في أعقاب الطفرة النفطية، وتأثيرها على المجتمع، والمستقبل المريب. وبشكل مشابه، يقوم العمل «وداعًا يا جزيرة العرب: رؤية جديدة وجريئة» بإعادة تدوير التاريخ ليتحدث عن المشهد الحالي المتغير، وإعادة التخطيط العمراني، والمشاريع الكبرى العملاقة.  لمن تنتمي هذه الثقافة؟ ومِن أجل مَن تتغير؟ وماذا ستبقى من الثقافة؟ 
 
من خلال تبادلهما، جمع مشعل وكارولين لقطات معثروة، ومقاطع صوتية، واقتباسات، ورموز، وشظايا أخرى. أُعيد استحواذ هذه الشظايا عن طريق معالجتها، وتدميرها، وتسريعها، وإبطائها، وإعادة ترتيبها. هذا الخلط بين الواقع والخيال يؤدي إلى مفهوم ليس بجديد للمنطقة. مع التركيز على الصوت والنص، يُقدّم هذا المزيج من «الكولاج» كقصة، يرويها صوت غير بشري، على موقع إلكتروني تجريبي. 
 
«وداعًا يا جزيرة العرب: رؤية جديدة وجريئة» هي تجربة رقمية تعزز التكرارالحالي للسرد السائدة من الماضي البعيد -إعادة لتاريخ الماضي والمستقبل بشكل دوري وغافل- .


وُلد مشعل العبيدالله في واشنطن، ويعيش حاليًا في الرياض، ومرجعه من القصيم.

بدأ مشعل عمله كفنان في عام 2014، كنمط تجريبي للأرشفة. من خلال القطع الأثرية والثقافية، توثّق أعماله المفاهيمية القضايا والشؤون الراهنة للسعودية، وتكشف عن هياكل السُلطة الكامنة.

حاز مشعل في عام 2016 على الجائزة الدولية للفنان الناشئ في دبي، ومنذ ذلك الحين تطورت أعماله إلى سلاسل فنية متعددة تغطي المشهد الجيوسياسي للعالم العربي والمنطقة بشكل عام. عُرِضت هذه الأعمال في أنحاء منطقة الخليج وخارجها مثل المملكة المتحدة والولايات المتحدة. وأعماله الفنية تحت عنوان «سلسلة شماغ» تتمحور حول السؤال «ما معنى أن تكون عربيًا اليوم؟». وأُقتنيت السلسلة الكاملة لهذه الأعمال من قِبل متحف الفن السعودي المعاصر «Greenbox Museum» في أمستردام، كجزء من مجموعته الدائمة.

وفي عام 2019، بعد انقطاع عن الإنتاج الفني، انغمس في التنسيق والتقييم الفني. وتعتبر «صياغة» مشروعه الأول للتقييم الفني، مستنيرًا بالاتجاه الجديد في ممارسته الفنية. «صياغة» مُكرّسة للاستكشاف وللبحث في فنون الخط والرسوم التوضيحية والسرد القصصي. وفي عام 2020، كانت نتيجة هذا المشروع إقامة معرض فني جماعي يحمل الاسم ذاته، «صياغة». وأُقيم المعرض لمدة 3 أشهر في موقعين مختلفين داخل مركز الملك عبدالله المالي بالرياض. يضم المعرض أكثر من 100 عمل فني من الفنانين الكبار والفنانين المحليين الناشئين، بالإضافة إلى مساحة منفصلة ومخصصة للأعمال التركيبية.

وفي الآونة الأخيرة، من أجل تطوير ممارسته الفنية/التقييمية، حصل على منحة «معًا» من أثر جاليري، وأُختير لبرنامج «إقامة فنية | البلد» في جدة من قِبل وزارة الثقافة.
  
كارولين شنورر (Carolin Schnurrer) هي فنانة ومصممة مقيمة في لندن، تنتج تجارب حسيّة باستخدام مجموعة متنوعة من الوسائط، من الأداء الصوتي والتركيب إلى الصور المتحركة. يستكشف عملها كيف تتواصل الأجسام البشرية على مستوى لمسي بدائي وكيف يمكننا استخدامها لإنشاء روابط تتجاوز قيود الحدود والثقافة واللغة وغير ذلك من فئات الإقصاء.

تم تعيينها كفنانة مقيمة في استوديو (Haroon Mirza) ، (hrm199) ، وتعاونت مع (Klein) في (Serpentine Park Nights) وأدت عروضها بانتظام مع (Research Group AUDINT) في الفعاليات الوطنية والدولية، مثل (Tate Lates) و (MIRA Festival Barcelona).

تم أداء أعمالها وعرضها في مسرح (Yard) و (ACCA Melbourne) و (Barbican) و Ø – ليلة شهرية برعاية شركة (Hyperdub) في استوديوهات (Corsica).

تخرجت كارولين من الكلية الملكية للفنون، ولديها خلفية في تصميم المنتجات الرقمية وتقوم بتنظيم ورش العمل مع المنظمات المجتمعية مثل مركز (Baytree).

With 4500 kilometers separating them, during their collaboration Meshal Al-Obaidallah (SA) and Carolin Schnurrer (UK) were only able to perceive each other’s cultures through lenses. This led to a digital exchange of memories, rituals, ideas, and anecdotes.

Meshal’s practice is very much grounded in his own geographic locale, by archiving current affairs of his region. Carolin’s practice is at a more primal sensory level, establishing connections that surpass the limits of borders, culture, language, and other categories of exclusion. Together, they seek to recalibrate your perception of ‘the other’ culture. In their work, FAREWELL ARABIA: A Bold New Vision, they explore the Arabian Peninsula through the lenses of orientalism (externally) and provincialism (internally). How is ‘the other’ perceived from a distance?

FAREWELL ARABIA: A Bold New Vision is centred around an old post-colonial British documentary, set in the Arabian Peninsula of the previous century. In the documentary, the narrator tells of the sudden development of Arabia, in the wake of the oil boom, its impact on society, and the uncertain future. Similarly, FAREWELL ARABIA: A Bold New Vision recycles history to tell of the current changing landscape, urban rezoning, and the colossal giga-projects. Who does this culture belong to? Who is it changing for? What kind of culture will be left?

Through their exchange, Meshal and Carolin collected found footage, sound bites, quotes, symbols, and other fragments. These reappropriated fragments were processed, destroyed, accelerated, decelerated, and rearranged. This mishmash of fact and fiction prompts a not-so-new understanding of the region. With a focus on audio and text, the collage is presented as a story on an experimental website, narrated by an inhuman voice.

FAREWELL ARABIA: A Bold New Vision is a digital experience that reinforces today’s repetition of dominant narratives from the distant past—the oblivious looping of past and future histories.


Meshal Al-Obaidallah was born in Washington, DC and is currently based in Riyadh, and originally from Qassim.

Meshal began as a visual artist in 2014, as an experimental mode of archiving narratives. Through cultural artifacts, his conceptual works document current issues and affairs of Saudi Arabia, revealing the underlying power structures.

In 2016, he won at the 4ᵗʰ International Emerging Artist Award in Dubai. Since then, his works have evolved into series, covering the geopolitical landscape of the Arab world and the region in general.  These works have been exhibited across the Gulf region and outside the region—such as in the UK and the US. His ongoing Shimagh Series centres around the question, “What does it mean to be an Arab today?”. The complete series was acquired by Greenbox Museum in Amsterdam, as part of its permanent on-display collection.

In 2019, after a hiatus in artmaking, he delved into curation. ṣiyāḡah (صياغة) is his debut curatorial project, informed by the new direction in his artistic practice. ṣiyāḡah is a demonstrative exploration of typography, illustration, and narratives. In 2020, the outcome of the project was the 2-location 3-month-long namesake group art exhibition, ṣiyāḡah, at King Abdullah Financial District (KAFD) in Riyadh. The exhibition included over 100 works—from established artists to emerging local artists—along with a separate pop-up space for art installations.

Most recently, to further develop his artistic/curatorial practice, he was a recipient of the Maan grant from Athr Gallery, and he was selected for the upcoming Art Residency | Albalad in Jeddah by the Ministry of Culture.

Carolin Schnurrer is a London-based artist and designer, producing sensory experiences with a variety of media, from sound performance and installation to moving image. Her work explores how human bodies connect on a primal haptic level and how we can use them to establish connections that surpass the limits of borders, culture, language, and other such categories of exclusion.

She was appointed as an artist in residence at Haroon Mirza’s studio, hrm199, collaborated with Klein at Serpentine Park Nights and has performed regularly with the Research Group AUDINT at national and international events, like Tate Lates and MIRA Festival Barcelona. Her work has been performed and exhibited at the Yard Theatre, ACCA Melbourne, the Barbican and Ø – a monthly night curated by the label Hyperdub at Corsica Studios.

Carolin is a graduate from the Royal College of Arts, has a background in Digital Product Design and facilitates workshops with community-based organisations like the Baytree Center.

RELATED PROJECTS

SHARE THIS PAGE